在北影校园里，山河处于主场中的主场，这次的红毯山河和海瑟薇走的尤为热闹。
山河与刚刚走过红毯的第五代、第六代导演不同，第五代第六代导演是前辈，更像是学校里的导师，学生们对老师自然是要尊敬守礼，气氛比较规矩。
山河可是年轻一代，北影的研究生大多都在他这个年龄段，大学生们都把山河看成是同一代人。
正宗的学长和师兄，而且山河本人出名的没架子，他和海瑟薇一踏上红毯，现场的气氛就激动热烈了起来。
“师兄，师嫂好！”
“学长，嫂子我们要签名！”
“学长，《少年易》还缺龙套不？”
“师兄，师嫂看这边，小表弟也在呢！”
…
山河被学弟学妹们亲热的称呼喊的很放松，他对学弟学妹们的要求很配合。
也看到了混在人群里的唐之俞，这孩子在北影混的倒是挺好，山河在他身边看到了张一山、杨紫等北影知名学生。
山河与海瑟薇的配合让现场欢声雷动，这些学生们的八卦问题比一旁的记者都多。
“师兄，拿奥斯卡啥滋味啊？”
“学长，你看我能签约楚河影视不？”
“师嫂，你保养的真好，看上去和我们一样大！”
“师嫂，我们合个影呗！”
…
不说山河，海瑟薇都被北影学生们亲热的称呼和叽叽喳喳的奉承给逗的笑声不断。
这是丈夫的母校，虽然她是第一次来这里，但对这里可不陌生，山河北影的学生时代轶事被媒体和他的同学传的到处都是。
她也从山河口中听过不少，自然爱屋及乌，对北影有着天然的好感。
“谢谢夸奖，你们是表演系的学生吧，作为一个演员，保持体型和容貌是最基本的要求，日常饮食和运动也是一项工作！”
“我很羡慕你们，能接受专业的学习和培训，你们的师兄丘总说我是野路子，表演基础不够扎实，所以他从不找我合作！”
“我当然愿意接拍华夏电影，我现在是华夏媳妇，和华夏人没有什么区别，但适合我的剧本很少！”
…
两夫妻在红毯上没搭理一旁争先恐后的记者，倒是与学生们谈笑风生。
山河和海瑟薇是红毯秀的最后一对嘉宾，他们走过红毯就代表着红毯秀的结束。
电影节开幕式在各位领导的致辞后，进入了影展和论坛环节。
第五代导演陈凯哥、田壮壮，第六代导演贾樟柯、王小帅，加上山河依次走上了舞台。
山河与第五代导演接触甚多，第五代导演对他来说亦师亦友，陈凯哥他熟悉，田壮壮更是他的授课老师之一。
倒是第六代导演他接触的很少，过去他对第六代导演十分反感，但随着阅历的增长，这份反感散去了不少。
这个世界是多样性的，不要轻易去评价别人的坚持，任何行业都需要不同的声音和意见。
如果这个社会只有一种声音，一种倾向，那将是一件可悲而又恐怖的现象。
不同的颜色才能构成这个美丽的世界，并不是非黑即白！
在主持人经纬的引导下，几位导演都讲述了自身对电影的认知。
陈凯哥起头，他说的很文艺，也很动情，
“…我们这一代电影人的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发！”
田壮壮也在为华夏电影四十年的发展而感慨不已，
“…四十年就这么一晃就过来了，我们这群人有太多太多的故事！
在我们前面还有第一代第二代第三代第四代，其实我们就是起承转合的一代。在我们之前，华夏十二年没有一部电影，只有八个样板戏，给我们这一代带来了特别好的机遇，我们可能没有上过学，但是我们在这个社会里面见到了人、见到了天、见到了地，知道什么叫做爱，知道什么叫做责任，知道什么叫做给予！
我们后来把这些都放到我们自己的电影里面，用自己的命来做电影，我想这个就是我们这一代人的一种态度吧。我希望以后的电影人也这样，把我们华夏电影人的那种骨气一代一代的传下去。”
第六代导演没有第五代导演的历史使命感，他们更在意自身的感受。
贾樟柯说的就很自我，
“对于我来说，电影这个媒介就是对我们生活的世界最直观的呈现。现实生活中捕捉的这些画面，形成了一种纪实美学。我一直对这种美感是感兴趣的，真实、生动、自然，能够呈现电影作为媒介的特点。我们说电影有两个传统，一个是纪实传统，一个是戏剧传统，但是电影最擅长的是记录、纪实。”
王小帅倒是似乎有了一些改变，他说的比较实在，
“很多人都说电影是商业和艺术的结合，我认为不是结合，两者天然就存在于电影中。我是觉得我们拍电影还是秉承一步一个脚印，导演应该跟着电影来发展，电影之外的事情，有些不确定的社会因素，政治因素，哪怕观众情绪我们不可揣测。所以拍电影更应该回归初心，什么是初心呢？就像老百姓好好过日子，上一个好学校，找一份好工作，选择一套学区房，这么朴素的情感才是最接地气的，才是大众的共情。”
轮到山河时，他还没说话，台下就响起一阵热烈的掌声，大家都自发的给这个刚刚为华夏摘取第一个奥斯卡大奖的年轻人鼓掌致敬。
山河内心涌起一阵感动，这就是在家的感觉，家人们总会为你的成就而高兴自豪。
“谢谢！谢谢大家的掌声！”
山河站起身向台下的观众嘉宾们拱手致谢后，才开始自己的发言，
“在前辈师兄眼中，电影首先是一门艺术，一种使命，但我们这一代人对电影的第一印象和前辈师兄们完全不同，电影一开始就是以娱乐商品的身份进入我们的视野，对于我们来说电影首先是一种商品！
当然，大家都知道电影既是一种商品，也是一门艺术，殊途同归，但出发点是不同的，我在电影筹备时，首先想到的是普遍性，是大众的接受度，然后才是把属于自己的感受和认识融入影片，艺术很高级，但电影很平民，这是个天然的矛盾，没有人能回避，每个导演都有自己的选择，我的选择就是调和矛盾，矛盾本身就是一种张力，需要做的只是把这种张力维持在一个合适的力度中！”
山河话说完，整个论坛就进入了讨论模式，话题围绕着电影人该如何适应华夏电影市场的飞速发展，以及新一代导演的培养成长展开。
两代前辈导演都把问题抛给了山河，因为他不仅是华夏最成功的导演，还是华夏龙头电影公司的老板。
“电影的商业性和艺术性的确很难调和，山河你是目前为止，全球最成功的一位，能和我们交流一点成功经验吗？”
“陈师兄谬赞了，我就抛砖引玉的说说我个人的看法，艺术是很自我，很意向化的东西，甚至有时候创作者也处于不确定状态，不明白自己的想通过镜头来表达什么，我的经验就是克制，如果导演肆无忌惮的在镜头里表现自我，电影肯定不会被大众所理解，拍摄是一项团队性的工作，我认为导演最大的工作不是表现自我，而是把剧组协调好，让团队成员都能把他们的才华融入电影！”
“山河，不是每个人都有你的天赋和才华，大多数人都只能选一条路走，伱觉得未来十年，华夏电影市场会有多少空间留给艺术电影，成立专业的艺术院线这个想法能不能实现？”
“贾师兄，华夏电影市场还处于野蛮生长中，要像欧美那样拥有专业的艺术院线短期内不现实，现实是商业影片占据了电影市场九成五以上的蛋糕，艺术电影的受众很小，艺术电影如果要把生存空间做大，那需要有足够大的蛋糕，而且需要有足够的需求，这些都不是华夏电影市场短期内能达到的条件，需要等待！”
“我不太同意用第五代、第六代这种笼统的分别，来形容归纳华夏导演，但华夏导演的确有着明显的集体特性，山河，我很好奇你对第六代导演有什么看法？”
“呃～说实话，我原先不太同意你们对电影的理解！”
山河看了看王晓帅，考虑了一会儿，直接回答道：
“电影不是纪录片，我不太同意过分注重写实性、碎片化、视觉化的电影语言，我认为师兄们受欧美独立电影的影响过大，太过追求个性化和都市情感的表达，很难满足华夏大众的需求！”
山河话音未落，王晓帅继续问道：
“所以，在你眼里，我们这一代电影人是失落、失败的一代人？我们的理念与时代和电影的发展相背离？”
山河看着王晓帅摇头笑了笑，
“王师兄，导演都是时代的产物，第五代前辈师兄诞生于特殊年代之后，他们有着强烈的民族忧患意识，多把视觉放在大背景，大环境之中！
而你们第六代师兄则是经历了国家的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着你们的成长，这就决定了你们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上，恰好这时候电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为了一种文化消费产品，你们的无奈来源于时代！”
田壮壮点头认同了山河的回答，接着问道：
“山河，你认为华夏电影还会有第七代导演的概念出现吗？”
“不会！”
山河转头给了老师一个微笑，
“华夏电影的体量迅速扩大，需要大量的电影导演来填补电影市场的需求，会有越来越多的演员或是作家向电影导演转型，很难再形成一个统一的导演类型或特性！”
“在对新一代导演的培养和扶持上，山河你有什么看法和意见？”
…
论坛很快就发展为提问形式，山河的经历在华夏电影人眼中太过辉煌和妖孽了。
不管是第五代导演还是所谓的第六代导演，他们都为山河的成就所惊叹，对山河的想法和理念都很好奇，问题不断的抛给难得露面的山河。
台下的观众嘉宾也听得津津有味，特别是电影学院的导演系学生，他们受山河的影响极大，山河的理念他们都十分认同。
文牧野就是其中的一位，他去年才刚刚考进北影导演系，是田壮壮的研究生，不过他的精神导师却是山河。
山河的每一部电影在电影学院都是教学教材，是学生们研究和拉片的日常重点。
导演系学生们的必修课就是研究山河的第一部电影《垫底辣妹》，这是山河导演生涯的开端，大家都想从这部电影里找到一些山河成功的源头。
以此作为开启自己导演生涯的经验和借鉴。
看着台上山河的侃侃而谈，文牧野和他的同学们都听得两眼发光，
台上这位可是他们的集体偶像，他对电影的理念会影响数代华夏电影人，毫无疑问就是年轻导演的代言人和领跑者。
近一个半小时后，这场论坛在全场掌声中结束了，山河却依然还是全场的焦点。
观众提问环节中的大部分问题都向他砸来，
“山河，能说说你对华夏电影市场的预测吗？”
“学长，你对年轻导演的要求是什么？”
“师兄，你认为要做到电影的雅俗共赏，最重要的基础是什么？”
…
山河倒是谈性颇高，一一直接回答了他们的问题。
“我刚刚说过，华夏电影市场处于野蛮生长期，我认为五年内，票房数据会跳跃式成长，一年四百亿、五百亿并不是天方夜谭…”
“我自己就是年轻导演，对年轻导演的要求就是对自己的要求，争取做到不忘初心，不满足、平常心、勇敢迈步，望与同学们共勉！”
“雅俗共赏是一个很难描述的命题，我认为最基本的还是说好一个故事，从自身出发，把一个故事说明白，这是我第一次拍电影对自己的要求！”
…
(本章完)